Cuenta atrás es un thriller, una obra de suspense, llevada al teatro en la que se plantea una reflexión sobre el miedo, la inseguridad, el azar, la soledad y la impotencia. La desesperación que se produce cuando el tiempo se acaba y no se logra tener el más mínimo progreso en la búsqueda de la solución.

El suspense psicológico es un género más propio del mundo audiovisual que del teatral. Desarrollado dentro del cine, con maestros como Alfred Hitchcock y habitual en las series policiacas de TV, en esta ocasión se ajusta al mundo de la escena eludiendo lo cinematográfico y llevando al espectador a una experiencia teatral intensa.

¡Ese no! es una divertida comedia de relaciones humanas donde los personajes evolucionan desde la afable careta cotidiana a la cruda realidad interior que esconde las miserias que cada uno de nosotros guarda. Una comedia cercana y directa sobre la amistad, la hipocresía y la mezquindad humana; sobre los afectos y los desafectos, sobre el tiempo y la familia.

Inspirada en "Le Prénom" de los franceses Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, con un texto rico y dinámico, nos traslada a una velada entre amigos y familia donde un divertido juego sobre el nombre de un nuevo miembro de la familia acaba creando un conflicto detrás de otro, cada cual más hilarante, que los lleva cerca de una tragedia que solamente el devenir de la vida, el tiempo, restañará.

Una velada más de las muchas que vienen haciendo. Un ambiente distendido, divertido, habitual. Cada uno conoce al otro y sabe cómo es: serio, formal, bromista, equilibrado... Una pregunta, un juego, se convierte, a medida que transcurre el tiempo, en una serie de historias sobre sus vidas personales que dan paso a una cascada de situaciones imprevistas para el grupo que lo pone al borde de acabar con varias décadas de una inquebrantable amistad.

¡Ese no! expone de forma práctica y directa el individualismo, la soledad y el desconocimiento de quienes tenemos próximos, muy al lado; la complejidad humana y de la sociedad. Todo de una forma directa y divertida que no descansa un momento (la reflexión se deja para la salida del teatro).

La interpretación y un lenguaje especialmente mordaz llevan al público a sentir las situaciones planteadas en el escenario, en algún momento de la vida.

Comunicado de muerte es una obra en dos cuadros (el segundo de ellos es el que le da título) comprometida con la historia. Una obra que trata sobre la lucha por la libertad y el bien común; la reacción de algunas personas que se movilizan y llegan a sacrificar su vida por una causa, en contraposición con otras que aceptan la comodidad de un sistema del cual se hacen siervos y defensores para garantizar así su bienestar.

Dos cuadros en los que la profundidad de la relación humana es inmensa y trasciende cualquier convención social o política, cualquier dictado de la "corrección" que desde el poder se impone para mostrar, al desnudo, a hombres y mujeres con dudas y decisiones. Con contradicciones y ambiciones, con arrepentimientos y convencimientos. Hombres y mujeres, en definitiva humanos, que optan en un momento por un camino concreto que llega a marcar su existencia.

Ambos cuadros están unidos, aparte de por la temática tratada, por un mismo planteamiento escénico basado en la interpretación, con un mínimo montaje escenográfico y técnico que los hace factibles para poderlos interpretar en cualquier lugar. Un hilo conductor, magníficamente tendido por el director, que se concreta en la fuerza visual de la interpretación y se apoya en la utilización puntual audiovisual.

La obra está escrita por Rafael Herce (Comunicado de muerte) y Eduardo Pombar (Última apelación), dirigida por Eduardo Pombar e interpretada por Eduardo Pombar en el papel de preso y Rafa Herce en el de funcionario (Comunicado de muerte) y Dolma Romera en el papel de presa y María Otxandiano en el de funcionaria (Última apelación). Se resuelve con una escenografía y técnica sencillas, en un espacio escénico no mayor de 4 x 4 metros para que su representación se pueda realizar en cualquier lugar.

Como culminación del 17.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea, impartido por Mikel Areituaurtena, se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"Un sombrero de paja de Italia" es uno de esos textos que se consolidan como base del teatro de un país, en este caso Francia. Está considerada como una de las piezas maestras del género del vodevil y la farsa. Fue escrita por Eugène Labiche y Marc-Michel en 1851 y se estrenó el 14 de agosto de ese mismo año en el Théâtre du Palais-Royal de París, y en España se representó por primera vez en el Teatro Español en 1952.

La obra satiriza las costumbres y la moral burguesa de la Francia del siglo XIX mediante la comedia y la risa. Utiliza situaciones absurdas y malentendidos, así como personajes secundarios extravagantes y peculiares. Usa el caos para dar marco y contexto a una serie de episodios que se crean alrededor de un acto nupcial.

Como culminación del 16.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea, impartido por Mikel Areituaurtena, se ha realizado esta obra como representation de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"La mueca del miedo" es uno de esos textos de Dario Fo que se han hecho clásicos, es decir, que por mucho tiempo que pase, o allí donde se presenten, siempre están vigentes y la gente se identifica con ellos. Esta comedia satírica, cuyo título original es "Clacson, trombette e pernacchi", tuvo su estreno en 1981.

Darío Fo, ese Premio Nobel italiano, es uno de esos dramaturgos europeos del siglo XX que destacan por la crítica al sistema capitalista y a la sociedad que surge de él. "La mueca del miedo" es Darío Fo en estado puro. Una crítica feroz a los políticos; el propio Darío Fo citaba a Vsévolod Meyerhold cuando afirmaba que "el ciudadano puede burlarse de un león que quizá podría pagar la burla con una carcajada; el mismo gesto, practicado contra un político, sería suicida, porque los políticos 'son como monos' que huyen en la soledad pero son capaces de sacarte los ojos de un arañazo si se sienten protegidos por un león situado a sus espaldas".

Como culminación del 15.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea, impartido por Mikel Areituaurtena, se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"Ensayo general" es una divertida comedia de situación centrada en las circunstancias de la puesta en escena de una obra de teatro. Los dos mundos que se dan cita en cualquier evento escénico: uno el virtual, el que se crea en el escenario; otro el real, el que viven todas las personas que se han ido sumando y han formado el grupo, la compañía, como se dice en lenguaje teatral.

Esos dos mundos, esas dos caras que se dan cita en ese mismo momento temporal, a veces son coincidentes y paralelas y otras veces antagónicas. Las relaciones humanas contrastadas con ellas mismas.

Lo intenso de los momentos vividos y de los momentos creados hacen que las diferentes personalidades y formas de ser de cada uno de los miembros de la compañía afloren y se confronten. La realidad se confunde con la ficción; lo que ocurre tras el telón del foro o entre las patas, en los hombros, en los camerinos e incluso en el bar tomando un café, trasciende a la ficción, al escenario, colándose en esa otra realidad creada por las rendijas que cada actor o actriz deja entre él y el personaje al que da carne y viceversa. Cosas que les ocurren a los personajes traspasan la barrera del espacio escénico para influir en la relación entre personas.

Los problemas que surgen (siempre surgen) son el catalizador que facilita esos tránsitos y que permiten que nazcan situaciones y problemas de toda clase y tipo que superan, por mucho, cualquier planteamiento imaginario. Ese es el material que "ENSAYO GENERAL" usa para crear divertidas e hilarantes situaciones que no dejan descansar al espectador.

Como culminación del 14.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea, impartido por Mikel Areituaurtena, se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"Aquí no paga nadie" es una popular comedia, muy divertida y crítica, escrita en 1974 por el dramaturgo y Premio Nobel de Literatura italiano Darío Fo con la participación de su mujer Franca Rame y el hijo de ambos, Jacopo Fo. El título original en italiano, "Non si paga, non si paga!", es el resumen del argumento de esta comedia que, estando en su origen muy ligada a la actualidad y circunstancias de su tiempo, mantiene una actualidad intemporal que la convierte en un clásico. Fo invita al espectador a una mirada atenta y crítica a una situación social que se repite y mantiene en el tiempo.

El planteamiento dramático de la obra es un torbellino de eventos entrelazados que realizan un análisis sociopolítico de una situación social muy opresiva para la clase trabajadora. Las dificultades en el trabajo, el abuso de la patronal, la discriminación de la mujer, los despidos de las mujeres embarazadas y una cruda crítica a la Iglesia católica y su cerrazón en la negativa del control de la natalidad, son los temas de fondo que se muestran en el torbellino de situaciones que se van creando.

La obra se centra en las dificultades de dos amas de casa humildes, Antonia y Margarita, para llegar a fin de mes en una coyuntura de inflación descontrolada. Cansadas de la situación, deciden rebelarse contra el sistema desvalijando un supermercado del que se llevan sin pagar todas las mercancías de las que son capaces. Una vez en casa se plantean qué hacer con el botín, con temor a la reacción de Juan, el marido de Antonia, un acomodado miembro del Partido Comunista. Finalmente, Antonia trata de persuadir a su marido para que también él se rebele contra la autoridad.

En diciembre de 2007 nació Banarte Antzerki Taldea con el objetivo de hacer y difundir las artes escénicas. Han pasado 15 años y en ese tiempo hemos hecho 7 obras de teatro, hemos realizado 14 talleres y varios cursos específicos y especializados en cuestiones dramáticas. Hemos hecho cortos y presentado libros. Hemos llevado la cultura surgida del pueblo al pueblo.

En esta muestra se pueden ver los carteles de nuestras obras y de las producidas en el Taller de Teatro.

La serie fotográfica "Banbalinak" de María Otxandiano muestra la magia del teatro. La abstracción del día de la función que empieza con inquietud y termina con melancolía. 12 fotografías que muestran el sentimiento del espectáculo.

Como culminación del 13.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea, impartido por Mikel Areituaurtena, se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"Juicios sin prejuicios" es una adaptación de la obra de Ricardo Combi en la que se tratan las diferencias que la "ciega" justicia realiza en sus acciones. Pone en cuestión la máxima de la igualdad ante la ley. Mediante dos cuadros, dos representaciones de sendos juicios, se cuestiona que la aplicación de la ley sea justa.

El planteamiento escénico y dramatúrgico plantea dos juicios irreales, dos historias independientes que tienen en común cómo se administra la justicia según sea la condición social del acusado. La pregunta que se plantea es: ¿será justa la justicia en ambos casos?

Primer caso: Un honesto ciudadano, el señor Mockinpott, disfrutaba despreocupadamente de una soleada tarde de primavera cuando se ve sorprendido por la fortuna al encontrar un paquete que contiene una fuerte suma de dinero. Pasado el primer momento de alegría y tras una reflexión donde predomina el sentido de honestidad consigo mismo, decide entregar el paquete a un policía, quien deja entrever una actitud ciertamente cuestionable, y nuestro ciudadano decide hacer entrega del hallazgo a una autoridad más competente, lo que provoca en el guardián del orden una gran indignación, solo aplacada con la detención de tan desconfiado individuo. Así es como inicia un viacrucis judicial. Un carcelero sensible al melodioso tintineo del dinero, una verborrágica abogada, dos doctoras que diagnosticarán desequilibrio mental y una jueza con marcada tendencia a la distracción harán factible una singular sentencia solo creíble en circunstancias tan alejadas de la realidad como las aquí planteadas. ¿Será declarado inocente o culpable el honrado ciudadano?

Segundo caso: Morgan V, descendiente de la dinastía Morgan y actual presidente de la banca que lleva su nombre, es el segundo enjuiciado. Se presenta a declarar ante un tribunal para autoinculparse por los manejos ilegales que en la Banca Morgan se han cometido durante tantos años. Los representantes de la justicia toman este caso, como es de prever, con mucha delicadeza y anteponiendo desde el principio la dignidad puesta de manifiesto por el acusado al presentarse ante la ley por su propia voluntad. Morgan quiere justicia. ¡Exige justicia! Claro que de una forma extraña y poco usual. Son muchos los intereses en juego y las situaciones que se suceden nos irán convenciendo paulatinamente de su propia irrealidad. ¿Se le declarará culpable o inocente al autoacusado?

Como culminación del 11.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea, impartido por Nerea Ariznabarreta, se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"Morir o no (Adaptación)" es una adaptación de la obra del dramaturgo catalán Sergi Belbel que fue llevada al cine con el mismo título por Ventura Pons en el año 2000. En esta ocasión son seis historias independientes que culminan con la muerte de uno de los protagonistas.

Si bien se aborda el momento de la muerte, no es el final del ser humano el núcleo reflexivo de la puesta en escena, sino la vida: la oportunidad diaria para cambiar el rumbo de la existencia. O simplemente la toma de conciencia de que no hay vida si no hay muerte y viceversa.

La obra presenta seis episodios autónomos unidos por la idea común de la muerte como tránsito banal. Son seis historias que relatan diferentes situaciones donde en todas ellas participan personajes trágicos y donde se ofrece toda la crudeza del fin de la existencia. Pero al ser una comedia negra, y al apostar por una puesta en escena donde todos los actores están presentes en casi todo momento, también hace reír.

En la segunda parte se da un giro de 180 grados y, desde una nueva perspectiva que no desvelaremos, se consigue dar unidad a las seis escenas que se desarrollan como viñetas y sin relación aparente.

Como culminación del 10.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea, impartido por Nerea Ariznabarreta, se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"Claro y Clara no se aclaran" es una obra pensada para buscar la risa del espectador al tiempo que comunica al público valores de tolerancia, instando a combatir la intransigencia y la intolerancia de los homófobos y de los racistas. Rinde homenaje a los mayores, al tiempo que nos hace reflexionar sobre una realidad actual y abogar por la libertad de todo el mundo para intentar ser felices con lo que a cada uno le apetezca en cada momento, comprendiendo que muchas veces las cosas no son como parecen.

Esta divertida comedia fue escrita por José Cedena en el año 2009 y está pensada para siete personajes: cinco hombres y dos mujeres.

Sinopsis: Claro y Clara son dos hermanos que, siendo muy distintos, tienen en común la determinación de enfrentarse de una vez por todas a su padre, Casimiro; un hombre rígido, inflexible, homófobo y racista. Esta decisión provocará un gran movimiento familiar que en clave de humor nos mostrará cómo las personas y los sentimientos no siempre son lo que parecen. Una comedia donde se canta a la libertad de ser, de amar, de cambiar y de aceptar.

El espectáculo "Monólogos de humor Banarte" es un divertido y ameno pase de monólogos de humor concebido para ser representado en pequeños espacios y con muy poca infraestructura técnica, ideal para establecimientos hosteleros, bares, restaurantes, etc.

Más de una hora de diversión y buen ambiente con al menos cuatro monologuitos que garantizan un rato muy agradable y distendido en complicidad con el público y risa participativa.

Su puesta en escena es muy simple: solamente un pequeño espacio que haga las veces de escenario y un micrófono bastan para crear un mundo mágico de diversión y risa. Todo ello por un precio muy arreglado que logra una relación calidad-precio insuperable.

El 9.º Taller de teatro tuvo como actividad la experimentación del montaje de una obra desde tres puntos de vista diferentes. Se formaron tres grupos independientes compuestos por tres personas, donde una haría las labores de dirección y las otras dos de elenco. Solamente había dos premisas: la principal, que el texto no se cambiara, y la segunda, que los grupos no pudieran hablar entre sí. Al final se verían los tres trabajos para apreciar las diferencias y las formas de enfocar un mismo texto. El texto era la obra corta de Rafa Herce "Comunicado de muerte".

""Comunicado de muerte" es la historia de una amistad entre dos enemigos. Dos personas que provienen de mundos enfrentados: un preso político y su carcelero. Una amistad que trasciende las convicciones impuestas y se abre paso entre la humanidad de ambos. Hace referencia a las contradicciones humanas, las circunstancias que marcan decisiones vitales que llevan a una persona a situarse y vivir de una forma concreta.

Basada en el hecho real e histórico de la amistad que surgió entre Salvador Puig Antich, militante anarquista catalán condenado por terrorismo y ejecutado a garrote vil el 2 de marzo de 1974 (el último preso político ejecutado por este medio del franquismo), y el funcionario de prisiones Jesús Irurre Contreras. Una amistad que cambió la forma de ver y entender el mundo y la vida de este último. Ficiona los hechos que pudieron haber sucedido en el momento en que el funcionario baja a buscar al preso en la madrugada de un viernes al sábado para que le comuniquen que el Consejo de Ministros se ha dado por "enterado" y que será ejecutado seguidamente. Ninguno de los dos sabe la causa por la que lo llevan a una reunión a horas tan intempestivas, pero los dos lo sospechan con certeza casi plena.

En el transcurso de la conversación van apareciendo los hechos reales y el contexto, las contradicciones de la vida de ambos y la dureza de una amistad prohibida.

Fruto del montaje de "Despedidas" surge "Los esperados", obra de Alain Domínguez destinada al microteatro. Con una duración de 10 minutos, muestra un episodio dramático de tal intensidad que no deja indiferente a nadie del público.

Como culminación del 8.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"Danny y Roberta" es una adaptación de la obra Danny and the Deep Blue Sea de John Patrick Shanley, dirigida por Aitziber Bilbao.

El drama de dos perdedores, dos soledades que una noche se encuentran en un bar y ven la oportunidad de una relación auténtica que les rescate de sus miserias.

El trabajo del curso se concreta en esta obra adaptada por los propios alumnos con la dirección de Aitziber Bilbao y el apoyo inestimable de Eduardo Pombar.

Este ha sido nuestro objetivo durante el trabajo del curso: entender la creación teatral desde un punto de vista colectivo y participar juntos, desde la emoción hasta el maquillaje, pasando por poner en común las sensaciones que unos hemos ejercido sobre otros durante el día a día. Hemos jugado a ser todos y todas de todo, a sentir que lo que hacía el otro era importante para el crecimiento de cada uno y, en ese sentido, hemos cumplido el objetivo planteado con creces.

Encontrar un lugar de encuentro donde nos hemos aceptado como somos y hemos podido ser un poco más nosotros mismos. Ahora solo queda compartir con vosotros nuestra experiencia, desde el lugar donde hemos aprendido a jugarla: el escenario.

Como culminación del 6.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

Es un trabajo basado en la obra de Federico García Lorca que es una mirada diferente sobre el dramaturgo, una forma particular de afrontar su obra, pero sobre todas las cosas, de nuevo, una manera de entender nuestro trabajo colectivo. Volvemos a compartir sensaciones y experiencias para disfrutar en el escenario.

El trabajo del curso se concreta en los textos dramáticos de la obra de Lorca, un Lorca áspero con historias ásperas y teñidas del gris cotidiano y del negro de su tiempo. Se ha realizado sobre una escenografía basada en la simplicidad de elementos y la experiencia profesional de Javier Obregón, que la ha puesto a disposición del grupo del taller para lograr un ambiente con la temperatura escénica necesaria.

Este ha sido nuestro objetivo durante el trabajo del curso: entender la creación teatral desde un punto de vista colectivo y participar juntos, desde la emoción hasta el maquillaje, pasando por poner en común las sensaciones que unos hemos ejercido sobre otros durante el día a día. Hemos jugado a ser todos y todas de todo, a sentir que lo que hacía el otro era importante para el crecimiento de cada uno y, en ese sentido, hemos cumplido el objetivo planteado con creces.

Encontrar un lugar de encuentro donde nos hemos aceptado como somos y hemos podido ser un poco más nosotros mismos. Ahora solo queda compartir con vosotros nuestra experiencia, desde el lugar donde hemos aprendido a jugarla: el escenario.

Como culminación del 5.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

Basada en el libro de piezas cortas de José Luis Alonso de Santos "Historias de amor y humor al fresco", "Teatropiezos" lo componen 6 piezas, las cuales suponemos que son aquellas con las que nos hemos sentido más identificados, aquellas que reflejan nuestra manera de entender el juego teatral.

Apreciadas desde un punto de vista tragicómico tienen en común la intratabilidad que comportan las historias de perdedores, esas en las que hemos de indagar dentro de nosotros para ofrecer un resultado digno.

Este ha sido nuestro objetivo durante el trabajo del curso: entender la creación teatral desde un punto de vista colectivo y participar juntos, desde la emoción hasta el maquillaje, pasando por poner en común las sensaciones que unos hemos ejercido sobre otros durante el día a día. Hemos jugado a ser todos y todas de todo, a sentir que lo que hacía el otro era importante para el crecimiento de cada uno y, en ese sentido, hemos cumplido el objetivo planteado con creces.

Encontrar un lugar de encuentro donde nos hemos aceptado como somos y hemos podido ser un poco más nosotros mismos. Ahora solo queda compartir con vosotros nuestra experiencia, desde el lugar donde hemos aprendido a jugarla: el escenario.

Como culminación del 3.º taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

Un trabajo que habla sobre el paso del tiempo, las personas que alejamos de nuestras vidas pero que a veces reaparecen, haciendo que nos cuestionemos lo que no hicimos...

Una reflexión en torno a las segundas oportunidades, hablando del amor, la culpa, el vacío, el rencor, el abandono y, ante todo, el perdón...

En escena 6 personajes, que a la vez son solamente 2, desdoblados en 3 personalidades diferentes.

6 personajes raídos como su propia vida, pero hoy de repente son desempolvados, enfrentándose a sí mismos y a la persona que quisieron, enfrentándose a ese fantasma del pasado que les ronda; una segunda oportunidad para perdonarse ante todo a uno mismo.

Trabajamos a partir de la escucha, el ritmo, la composición espacial, la imagen poética, el cuerpo como base para la creación de personaje...

Banarte Antzerki Taldea realiza esta producción audiovisual que complementa las acciones de teatro que se han desarrollado durante esta temporada. Escrita y dirigida por Eneko Sarriugarte, "El zombi y la rosa" es un cortometraje de 10 minutos de duración en el cual se plantea: ¿cómo será la vida recorrida en muerte por un zombi?, ¿cómo serían la soledad, el humor y el amor?

Realizada con los medios técnicos de los que dispone la compañía, con la colaboración de Harkaitz García como cámara, la música de Sergio López, fotografía fija de Kepa Aginako y de Roberto Martín Hermida, maquillaje FX de Patricia Martínez y Rebeca Candia y la colaboración de Jon Urbano en las labores de script y de Basilio Sarriugarte en dibujo. Se ha grabado en el Parque Natural de Urkiola.

Eneko Sarriugarte ha realizado, junto a Cristina García, las labores de producción además de la de guion, dirección y montaje. Eneko y Cristina componen también el elenco actoral.

Como culminación del 2.º Taller de teatro de Banarte Antzerki Taldea se ha realizado esta obra como representación de fin de curso y muestra del trabajo realizado en el periodo lectivo.

"Despedidas" son tres escenas, 6 despedidas: a ese amor platónico, a ese amor acabado, a ese padre que se marchó, a esos hijos que ya no volvieron. Sillas de madera por el espacio, una atmósfera estancada, un tiempo que parece que no avanza.

Despedidas es un collage, en adaptación libre, de diferentes textos de David Mamet, Rodrigo García, Carles Batlle, Alessandro Baricco y Alain Domínguez.